评审说明
把评价聚焦在任务完成和专业行为上，而不是身体或外貌价值判断。
主题理解
主题理解观察参赛者是否准确回应任务关键词、限制条件与表达目标。不同风格可以得到不同方案，只要逻辑一致、完成清楚，就不应因为审美差异被简单否定。
评审说明应避免把个人偏好写成唯一标准。
舞台完成度
舞台完成度包含台步节奏、空间使用、音乐配合、服装呈现与退场秩序。它评价的是一次任务执行，而不是对参赛者外貌和人格作总体判断。
出现失误时也应说明失误发生在哪个环节，以及是否影响安全或主题。
镜头表现
镜头维度看平面控制、动作连续、光线适应、构图协作与影像表达。高难度动作没有天然优势，稳定、清楚并且符合主题通常更重要。
未经授权的影像不能作为评审材料。
造型与临场
造型强调主题对应、结构协调、行动便利和细节完整。临场则看面对合理变化时是否能够调整方案、保持沟通和遵守安全边界。
评审不以暴露程度、身材偏见或带有歧视意味的审美标签作依据。
态度与纪律
专业态度包括准时、尊重调度、保护公共设备、与同场参赛者保持合理空间，以及在需要时主动反馈风险。
纪律记录应基于可验证事实，避免使用人格化攻击或未经核实的传闻。
记录方式
评审记录应尽量使用可观察事实，例如“定点停留过长导致后续节奏压缩”“配饰在转身时影响动作”，而不是“看起来不行”之类无法复核的判断。
当不同评审存在偏好差异时，应回到公开维度和具体任务讨论，减少个人审美对结果解释的影响。
反馈语言
反馈可以指出问题，但应保持尊重和可执行。与其说“你不适合舞台”，不如说明哪些节奏、路线或镜头动作需要训练。
这种语言既保护参赛者尊严，也更符合职业训练和赛事透明度。
一致性
同一阶段的参赛者应尽量依据相同任务维度被观察。即使风格不同，也应避免临时增加只针对个别人的隐藏条件。规则如果需要调整，应先明确影响范围，再说明从哪个阶段开始适用。
评审说明的价值在于让参赛者知道哪些行为可以准备和改进，而不是制造无法解释的主观门槛。